Corso di
illustrazione Digitale

Grafica vettoriale ed illustrazioni.

Obiettivo del corso di Illustrazione Digitale IkonArt Academy è quello di fornire ai partecipanti le competenze necessarie alla creazione di illustrazioni per vari scopi ed utilizzi, tramite i software professionali Adobe Illustrator e Adobe Photoshop, partendo da schizzi realizzati a mano fino ad ottenere disegni finiti ad alta risoluzione per la stampa, il web, l'editoria o la pubblicità.
Il corso aiuta a raggiungere la metodologia per un percorso e un approccio corretto all’illustrazione digitale, i passaggi chiave e progettuali per avvicinarsi al mondo dell’illustrazione.

L’illustrazione affianca e contestualizza racconti e fiabe, illustra riviste e magazine (carta, web o e-book), materiale scolastico o da edicola e arricchisce il packaging ed anche il mondo dei social.
Sempre più spesso le illustrazioni vengono realizzate in digitale, per le tempistiche di consegna e la qualità di stampa; la necessità è quindi quella di conoscere non solo le tecniche di disegno, ma l’approccio al disegno e alla colorazione digitale, importante e necessaria in un ampio spettro di professionalità.

Di seguito l'elenco degli argomenti di base del corso personalizzato per enti e aziende.
Il programma didattico, così come i giorni, gli orari e il luogo di svolgimento, possono essere personalizzati secondo le esigenze specifche.

Il corso può essere svolto anche a distanza via internet, in modalità sincrona. Per qualunque informazione non esitare a contattarci.

Argomenti base del corso

MODULO 1: Introduzione all’illustrazione

  • Che cos’è l’illustrazione e i suoi ambiti di utilizzo
  • Editoriale, pubblicità, social media, packaging, scolastica, aziendale, infografica, animazione, videogiochi
  • Analisi di casi studio reali
  • Digitale vs tradizionale
  • Pro e contro delle tecniche digitali e tradizionali
  • Gestione dei colori e delle modalità
  • RGB e CMYK: differenze e applicazioni
  • Strumenti per la gestione professionale dei colori (es. pantoni, software di calibrazione)
  • Preparare file per stampa e web
  • Formati di file (PDF, TIFF, PNG, SVG, ecc.)
  • Risoluzione ottimale per la stampa e il digitale

MODULO 2: Fondamenti del disegno e della composizione

  • Schizzo su carta e digitalizzazione
  • Tecniche di scansione e pulizia digitale
  • Composizione e peso visivo dell’immagine
  • Regola dei terzi, simmetria, equilibrio visivo
  • Teoria del colore
  • Accenni di teoria del colore
  • Psicologia del colore: come scegliere i colori per trasmettere emozioni e messaggi
  • Creazione di una palette cromatica coerente
  • Character Design (Design del personaggio)
  • Creazione di personaggi unici e riconoscibili
  • Anatomia base e semplificata
  • Espressioni facciali e pose
  • Ambientazione
  • Studio delle prospettive e dell’architettura
  • Inserire i personaggi in ambienti credibili
  • Chiaroscuro e ombre
  • Tecniche per creare profondità e volume

MODULO 3: Disegnare con Photoshop

  • Introduzione a Photoshop per l’illustrazione
  • Interfaccia e strumenti principali
  • Lavorare con i livelli
  • Maschere, gruppi e modalità di fusione
  • Pennelli e texture personalizzati
  • Creare e modificare pennelli unici
  • Effetti e filtri avanzati
  • Luci e ombre, bagliori, sfocature
  • Metodi di rifinitura e finalizzazione
  • Ritocchi professionali per una presentazione ottimale
  • Progetti pratici
  • Creazione di un’illustrazione completa

MODULO 4: Disegnare con Illustrator

  • Strumenti base per il disegno vettoriale
  • Interfaccia, tavole da disegno e gestione degli oggetti
  • Forme e strumenti avanzati
  • Tecniche per combinare forme e creare grafiche complesse
  • La penna di Bézier
  • Come padroneggiare curve e tracciati
  • Gestione di gradienti e pattern avanzati
  • Creazione e applicazione personalizzata
  • Integrazione di texture e pennelli vettoriali
  • Creare un look "handmade" con strumenti digitali
  • Progetti pratici
  • Realizzazione di un poster o di un’infografica

MODULO 5: Progetti integrativi e portfolio

  • Integrazione tra Photoshop e Illustrator
  • Quando e come utilizzare entrambi i software nello stesso progetto
  • Realizzazione di un progetto finale
  • A scelta tra illustrazione editoriale, character design, packaging, o poster pubblicitario
  • Preparazione del portfolio professionale
  • Come presentare al meglio il proprio lavoro
  • Consigli per il mercato del lavoro e per promuoversi sui social
  • Animazione base: introduzione a After Effects o altri software per creare piccole animazioni
  • Tendenze attuali nel design: analisi delle mode più recenti (flat design, gradienti dinamici, AI art)