Corso di
illustrazione Digitale
Grafica vettoriale ed illustrazioni.
Obiettivo del corso di Illustrazione Digitale IkonArt Academy è quello di fornire ai partecipanti le competenze necessarie alla creazione di illustrazioni per vari scopi ed utilizzi, tramite i software professionali Adobe Illustrator e Adobe Photoshop, partendo da schizzi realizzati a mano fino ad ottenere disegni finiti ad alta risoluzione per la stampa, il web, l'editoria o la pubblicità.
Il corso aiuta a raggiungere la metodologia per un percorso e un approccio corretto all’illustrazione digitale, i passaggi chiave e progettuali per avvicinarsi al mondo dell’illustrazione.
L’illustrazione affianca e contestualizza racconti e fiabe, illustra riviste e magazine (carta, web o e-book), materiale scolastico o da edicola e arricchisce il packaging ed anche il mondo dei social.
Sempre più spesso le illustrazioni vengono realizzate in digitale, per le tempistiche di consegna e la qualità di stampa; la necessità è quindi quella di conoscere non solo le tecniche di disegno, ma l’approccio al disegno e alla colorazione digitale, importante e necessaria in un ampio spettro di professionalità.
Di seguito l'elenco degli argomenti di base del corso personalizzato per enti e aziende.
Il programma didattico, così come i giorni, gli orari e il luogo di svolgimento, possono essere personalizzati secondo le esigenze specifche.
Il corso può essere svolto anche a distanza via internet, in modalità sincrona. Per qualunque informazione non esitare a contattarci.
Argomenti base del corso
MODULO 1: Introduzione all’illustrazione
- Che cos’è l’illustrazione e i suoi ambiti di utilizzo
- Editoriale, pubblicità, social media, packaging, scolastica, aziendale, infografica, animazione, videogiochi
- Analisi di casi studio reali
- Digitale vs tradizionale
- Pro e contro delle tecniche digitali e tradizionali
- Gestione dei colori e delle modalità
- RGB e CMYK: differenze e applicazioni
- Strumenti per la gestione professionale dei colori (es. pantoni, software di calibrazione)
- Preparare file per stampa e web
- Formati di file (PDF, TIFF, PNG, SVG, ecc.)
- Risoluzione ottimale per la stampa e il digitale
MODULO 2: Fondamenti del disegno e della composizione
- Schizzo su carta e digitalizzazione
- Tecniche di scansione e pulizia digitale
- Composizione e peso visivo dell’immagine
- Regola dei terzi, simmetria, equilibrio visivo
- Teoria del colore
- Accenni di teoria del colore
- Psicologia del colore: come scegliere i colori per trasmettere emozioni e messaggi
- Creazione di una palette cromatica coerente
- Character Design (Design del personaggio)
- Creazione di personaggi unici e riconoscibili
- Anatomia base e semplificata
- Espressioni facciali e pose
- Ambientazione
- Studio delle prospettive e dell’architettura
- Inserire i personaggi in ambienti credibili
- Chiaroscuro e ombre
- Tecniche per creare profondità e volume
MODULO 3: Disegnare con Photoshop
- Introduzione a Photoshop per l’illustrazione
- Interfaccia e strumenti principali
- Lavorare con i livelli
- Maschere, gruppi e modalità di fusione
- Pennelli e texture personalizzati
- Creare e modificare pennelli unici
- Effetti e filtri avanzati
- Luci e ombre, bagliori, sfocature
- Metodi di rifinitura e finalizzazione
- Ritocchi professionali per una presentazione ottimale
- Progetti pratici
- Creazione di un’illustrazione completa
MODULO 4: Disegnare con Illustrator
- Strumenti base per il disegno vettoriale
- Interfaccia, tavole da disegno e gestione degli oggetti
- Forme e strumenti avanzati
- Tecniche per combinare forme e creare grafiche complesse
- La penna di Bézier
- Come padroneggiare curve e tracciati
- Gestione di gradienti e pattern avanzati
- Creazione e applicazione personalizzata
- Integrazione di texture e pennelli vettoriali
- Creare un look "handmade" con strumenti digitali
- Progetti pratici
- Realizzazione di un poster o di un’infografica
MODULO 5: Progetti integrativi e portfolio
- Integrazione tra Photoshop e Illustrator
- Quando e come utilizzare entrambi i software nello stesso progetto
- Realizzazione di un progetto finale
- A scelta tra illustrazione editoriale, character design, packaging, o poster pubblicitario
- Preparazione del portfolio professionale
- Come presentare al meglio il proprio lavoro
- Consigli per il mercato del lavoro e per promuoversi sui social
- Animazione base: introduzione a After Effects o altri software per creare piccole animazioni
- Tendenze attuali nel design: analisi delle mode più recenti (flat design, gradienti dinamici, AI art)